Un percorso unico diviso in 4 appuntamenti mensili, pensato per i cantanti pop, rock, jazz e musical che vogliono esplorare il proprio strumento oltre i falsi miti tecnici. Ogni seminario ha una durata di 2 ore, è fortemente interattivo per privilegiare l’ascolto corporeo profondo, il feedback tattile ed acustico e il lavoro di squadra.
Gli incontri sono propedeutici ma si può scegliere di partecipare anche a un solo seminario in base ai propri interessi.
SEMINARIO 1 | Il “Vocal Fitness” del Cantante: resistenza vocale e prevenzione attiva
Ti capita mai di finire un concerto o una sessione in sala prove con la gola in fiamme o la voce affaticata?
A chi è rivolto? A chi vuole cantare per ore senza stancarsi e proteggere la propria salute vocale.
Il cantante moderno è a tutti gli effetti un atleta ad alto impatto muscolare. In questo primo modulo impareremo a conoscere la nostra laringe “pop” sotto stress e a interpretare i campanelli d’allarme del corpo (come la perdita degli acuti o l’ariosità) prima che si trasformino in un danno. Nessuna lista medica di divieti, ma strategie attive di protezione: scoprirai i segreti dell’idratazione profonda, gestione del reflusso e, soprattutto, come strutturare una routine di riscaldamento (warm-up) rapida ed efficace da fare prima di salire sul palco.
SEMINARIO 2 | La Gestione dei Suoni: controllo del fiato, registri e dinamiche nel Pop
Dimentica il vecchio mito del “canto di pancia” rigido. Nel pop, il fiato è groove, ritmo ed elasticità.
A chi è rivolto? A chi lotta con il passaggio di registro, finisce subito l’aria o sente la voce bloccata sugli acuti.
In questo secondo incontro affronteremo il motore del canto leggero. Capiremo come gestire la pressione dell’aria senza creare irrigidimenti nel tronco e come dominare i meccanismi laringei principali: la voce di petto (M1) e la voce di testa/ falsetto (M2). Attraverso laboratori pratici e l’utilizzo dei tubi di risonanza (esercizi SOVTE), imparerai a eliminare lo “scalino” nel cambio di registro (il mix) e a controllare le dinamiche di volume dal pianissimo al fortissimo in totale morbidezza.
SEMINARIO 3 | La Voce in Performance: microfono, acustica del live e gestione del palco
Spie spente, volumi della band altissimi, adrenalina a mille: la realtà del palco è un cantiere difficile.
A chi è rivolto? A chi si esibisce dal vivo, fa serate o soffre di ansia da palcoscenico.
Questo modulo è un vero e proprio laboratorio sul campo per imparare a non farsi travolgere dallo stress da prestazione. Scopriremo come l’adrenalina modifica la fisiologia della laringe e come usare il microfono non solo come amplificatore, ma come un vero e proprio estensore di risonanza. Imparerai a gestire geometricamente la distanza dalla capsula per ottenere suoni soffiati e intimi o emissioni potenti senza spingere con il collo. Al termine, struttureremo una routine di defaticamento per azzerare le tensioni laringee post-live.
SEMINARIO 4 | Logopedia Estetica per Cantanti: bilanciamento miofunzionale e armonia del volto
Un approccio rivoluzionario che unisce la salute dei muscoli del viso alla libertà della tua voce.
A chi è rivolto: A chi vuole liberare la voce eliminando i blocchi mimici del volto, del collo e della mandibola.
Spesso, per cercare note difficili o imitare i propri idoli, si tende a contrarre involontariamente i muscoli del volto, del collo e mandibolari, creando tensioni parassite e rughe da sforzo disfunzionali. In questo esclusivo seminario di chiusura lavoreremo sulla motricità orofacciale e sulla riattivazione muscolare. Attraverso massaggi profondi di sblocco dei muscoli masseteri (masticatori), esercizi per il collo e ginnastica mirata anche per la lingua, imparerai a sciogliere le tensioni che “frenano” la laringe. Il risultato? Un viso disteso, un’espressività naturale sul palco, un timbro libero di risuonare e una lingua più libera.
Per garantire la massima attenzione didattica e lo svolgimento della parte pratica su ogni partecipante, ciascun incontro è limitato a un massimo di 15 iscritti.
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